| 微电影目前迅速成为最热门的词汇和艺术品种，发展速度和眼球效应让人吃惊。今年3月底，一天之内北京竟有4场微电影的活动同时举办，在微博上、视频网站上，微电影也占据着越来越重要的位置。不过，微电影很快就被商品、广告植入这些商业内容紧紧包裹。于是微电影目前成为两种态势，我们估且称为艺术微电影和商业微电影，而且呈现商业微电影日渐将艺术微电影淹没之势。 名词解释 微电影其实不新鲜 这是个发明概念的时代，是大众热衷于炒作新概念、接受新概念的时代，微电影可以说是这个时代的产物。而从本质上来说，微电影即是短片，是从来就有、一直存在的艺术品种，没什么新鲜的。 早在电影发明之初，电影就是以短片或者说是“微电影”的形式出现的，随后这百年的时间里，短片层出不穷，或者是艺术院校学生的作业，或者是业内编导们的即兴把玩，或者是某些影视机构推出的制作项目。 陈凯歌：我是先行者 陈凯歌说，自己其实是国内微电影的先行者，早在2002年，他参与拍摄了戛纳电影节提出的《十分钟，年华老去》项目。当时戛纳电影节的开幕式影片被确定为由全世界15位著名导演联合拍摄一部以时间为主题的系列短片，每个人的作品控制在10分钟长度内，15部作品组成这套叫做《十分钟，年华老去》的短片集锦，大电影节推出的这一新颖创意，得到了不少媒体的赞誉。 戛纳电影节的初衷是，在这部汇集不同风格的大杂烩中，看看导演们在同题作业中能自由演绎出什么个性化的东西来，参与的导演包括芬兰的考利斯马基、西班牙的维克多·艾里斯、美国的吉姆·贾木许、意大利的贝托鲁奇等。陈凯歌最后完成的作业叫《百花深处》，描写了发生在北京的一则小故事。后来，陈凯歌还为戛纳电影节60周年拍摄过《朱辛庄》，2006年还拍摄过短片《阿虎》，片长都在7分钟之内。 往更早说，1982年当时名不见经传的杨德昌就拍摄了短片《指望》，这是短片集锦式影片《光阴的故事》中的一部分，而《光阴的故事》也被认为是台湾新电影浪潮的发端，在当时被各方不看好的情况下，却逐渐得到全社会的认可。参与拍摄的导演还有陶德辰、柯一正、张毅，四个人用四段不同阶段的人生故事，表现了台湾30年来社会形态、人际关系、男女关系的变迁。 那时候，还没有人去炒微电影的概念，但在全世界范围内，却不乏大量精致的短片创作，不乏众多大师级人物的参与。很多人看过《巴黎我爱你》，这部脍炙人口的影片由18个故事组成，描写了巴黎各个区里发生的小故事，有关爱情、亲情、友情、人性。还有《十戒》，由10段故事组成，短小精悍，寓意却意味深长。 运作随意没一定之规 拍电影以前被视为普通人可望不可及的专业活儿，微电影则突破了制作资金、技术支持上的种种屏障，没有一定之规。 微电影最初在某些人看来有时长的界定，短则30秒，长不超过10分钟。现在已经大大突破了这些限制，一般认为1个小时之内的短片都可以称为微电影。在投资上，微电影各制作方也说法不一，10万、20万可以拍一部，钱省着花三五千也能拿下，而一般大项目、大明星加盟的微电影更愿意炫耀大制作，比如投资数百万，乃至上千万的豪华投资均不少见。 拍摄器材上微电影基本局限于数字化设备，现在大片都不用胶片拍了，很少有人傻到用电影摄影机来拍一部微电影。而佳能5D2的出现和普及，更是让微电影的制作变得简单，大批微电影都离不开这件微型设备，虽然不是纯专业器材，但拍出来的画质足以符合播出要求。 全面爆发 《老男孩》成榜样 中国的“微电影”概念从哪儿来？很多业内人士认为要归功于10年前刚刚推出的索爱手机。当时索爱手机投入大量资金拍摄了一部精美的广告片，片中有场景、有故事，因此很多从业者惊诧地说：“这哪是广告啊，完全就是一部微电影！”——这是“微电影”这个名词首先出现的时候。 后来，就像刚才说的，“微电影”、短片的创作一直就没中断过，但仍没形成一种现象，或者说是“微电影”浪潮。直到2010年底，优酷推出“11度青春”项目，肖央自编自导自演的《老男孩》通过网络快速流传，让广大业内人士发现了微电影的价值，成为目前微电影汹涌而来的爆发点。 2010年，《老男孩》在网络上一举创下了2500万次的累计点播数，这个数字超过了当年年度电影票房冠军《唐山大地震》创下的1700万观影人次。曾几何时，微电影还是小成本、小制作、小话题的小打小闹的形象，红遍全国的《老男孩》的创作者肖央也不过是默默无闻的草根人物，而且从电影制作的角度来讲，《老男孩》并不专业，但它重要的“榜样”作用不可忽视。 随后，大批微电影计划出炉，值得一提的是杨帆等人拍摄的《桔子水晶星座电影系列》，该片分别拍摄了12星座男在酒店开房的不同表现，虽然有简单的故事，而实质上这是一部桔子酒店的定制短片，真正的意义在于微电影的推广价值。如果说当年的索爱广告只是垫场，同样由汽车品牌植入的《老男孩》是开场大戏，那么“桔子水晶”系列让所有人都发现了微电影重要的商业价值。 明星网站全出动 仅仅用了两三年的时间，微电影成了当下最红火的艺术品种。各视频网站都相继推出了微电影频道，更大力投入资金打造微电影自制品牌。奇艺的“城市映像”微电影集去年启动，优酷的“美好2012”计划则邀请了许鞍华、顾长卫、蔡明亮和金泰勇4位亚洲著名导演加入，乐视网开设的“圆梦计划”则以扶植新锐草根导演为己任，最近又推出了“梦想的力量”微电影新项目。 同时，“明星微电影”更是扩大了影响，去年底乐视网就推出阿朵监制并主演的首部音乐微电影《一人一花》，还首次登陆了影院大银幕。而搜狐与中影联合推出的“7电影系列”，则网罗了7位国内一线男星刘烨、黄渤、黄磊、吴秀波、王学兵、李光洁和张默，跨界执导微电影。目前，王学兵的《坚定的锡兵》、李光洁的《幸福速递》、黄磊的《老男人历险记》和黄渤的《特殊服务》已先后与网友见面。 微电影的火爆给很多记者留下了很特别的印象，今年3月底的一天，竟有4场微电影的活动同时在京举办，而且明星大举出动，黄渤、郝蕾、海岩、郭敬明等数十人集体出场，“明星微电影”的风头一时无二。 商业染指微电影 在商业领域，微电影的发展也毫不逊色，很多品牌将以前的广告宣传片冠以微电影的头衔，可贵的是其中不乏精品佳作。比如凯迪拉克邀请莫文蔚拍摄的最新款轿车的广告取名《66号公路》，尊尼获加邀请包括贾樟柯在内的众导演拍摄的系列影片，去年底百事的微电影宣传片则邀请张国立、周迅出演父女，这些不但给观众，也给业内人士留下了良好印象，认为具有一定的艺术价值。 而在民间，只要你愿意，随便编个故事就能拍个微电影出来，网络上不乏展示平台。在温州，一家男装店的老板至今已经拍摄了两部微电影，故事当然是发生在男装店里的情爱了。 电视开设微剧场 4月22日，国内首档微电影剧场栏目“幸福微剧场”也将在青海卫视开播，启动仪式盛大空前，何润东、黄奕、尚雯婕、郝蕾、信乐团等大批明星出席活动，众口一词盛赞微电影的艺术特性。在这个栏目中，微电影将以更亲民的姿态走进电视大众，使其更广泛地接受大众审视。 走红原因 诸多因素成就微电影 时势弄潮，在这个微博、微群、微小说等微文化产品层出不穷的“微时代”，探讨微电影的走红原因并不困难，那些微周期制作、微规模投资、微时放映的视频短片，非常符合快餐文化时代受众的胃口，更符合从业者一切从快的心理。 中国电影这几年的大发展、大繁荣有目共睹，电影产业变成时髦产业，看电影变成时髦生活，因此凡是影像作品都迫不及待地迎合潮流，尽可能地为自己贴上“电影”的标签。有人开玩笑说，再这么发展下去，以后电视剧就不叫电视剧了——“30集长篇连续微电影”，这听起来更有时代感。 微时代的大环境以及对“电影”这一名词的谄媚仰视，再加上创作者们急于成功的心态，是微电影迅速走红的重要原因。但这还远远不够。近几年视频网站激烈竞争，买片价高得难以承受，对视频盗版打击也前所未有的严厉，因此微电影正合大批需要原创内容的视频网站的胃口。 专业人士剖析内幕 华影盛视CEO赵雨润表示，制作成本低、制作周期短、发行成本几乎为零，让微电影迅速火起来。相比传统电影，赵雨润认为，微电影的主题更广泛、操作更灵活，特别是在植入广告的应用上不受限制，发展“钱”景较大。 优酷高级运营副总裁魏明透露说，目前中国的移动互联网网民已超过4亿，他们都是潜在的微电影观众，各大视频网站目前都在“圈地”，微电影因此成了最好的武器。 刚开通了微电影频道的爱奇艺网有关负责人直言，微电影宣告着一个新的时代的来临，“充满着个性的展现，互动的能量和互联网的精神，它将取代的是传统的内容，以及电视、院线等传统途径、传统发行渠道。” 去年开始涉足微电影项目的小马奔腾公司宣传营销负责人分析说，近些年国产片在影院表现力一般，每年上百部电影无缘院线，网络电影正好补了这个缺。 中影集团宣传营销公司相关负责人表示，微电影与电影最大的区别在于，前者不以影院为主要播出渠道，而是靠网站、博客、微博等传播，而且微电影的门槛没那么高。 电影从业者郑旭认为，“微电影给草根阶层提供了出人头地的可能性，那些没有条件上电影学院、戏剧学院的人，仍能通过自己的努力实现梦想，这是积极的一面。” 明星看重创作自由 大批明星玩起了微电影，对于这个新生事物，他们最看重的，还是自由创作。 陆川在出席微电影活动时表示：“我算是在导演里拍摄微电影比较早的，大概有八九年了。从创作的角度来说，微电影会让我们这些拍影院电影的导演能够回到网络草莽时代。”他坦言，“大电影说实话越拍越不会，拍摄微电影有点回到当初学生时代拍短片的感觉。微电影在成本、传播方面更自由，特别有意思。”他还认为，拍微电影最主要的是要拿出心里最真实的东西，“就像我当时喜欢筷子兄弟的《老男孩》，情节很感动，所以我自己拍的时候就想能够在那样简陋的环境下寻找最原始的表达。” 王小帅的看法则更直接，“相较于大电影，微电影的平台大，禁区稍少，能够玩出新花样。” 曾拍摄《盛夏光年》、《幸福额度》的台湾导演陈正道表示，“微电影除了可以培养新导演，还是成熟导演的练习本。” 前景未卜 “钱”景诱人 微电影前景广阔？谁也说不准，但大部分人明确认为微电影有“钱”景。 现在许多影视从业者开始转投微电影领域，小A说：“最近我不愁接不到微电影的活儿，前一段刚在南京拍了几个手机植入的微电影，这两天MINI说要在武汉开店，我正考虑接不接。”他不否认从事微电影拍摄时“接活儿”性质，“现在大部分微电影其实就是商业植入，而我要改变生存现状。” 回想微电影在中国的起步和发展，发现它一直与“钱”有着密不可分的联系。前面说过10年前首次提出微电影的是索爱广告，而导火索《老男孩》也是某汽车品牌的植入作品，“桔子水晶”系列更是桔子酒店投资的品牌推广概念片。2006年，雅虎还邀请陈凯歌、冯小刚、张纪中三位大导，分别拍摄三条广告片，主题当然是围绕“雅虎搜索”，描绘导演们眼中的网络搜索世界。 对于商业品牌来说，按传统观念拍摄广告片照样需要投入一二十万的资金，然后还要花钱去找播出平台，电视台的广告费不是个小数。而现在，商业广告披上微电影的外衣，改变了传播理念和途径，如果拍得优秀，做得成功，广告效应更是以往在广告时段播出的硬广告无法相比的。 现状纷乱 演员戴娇倩说：“现在很多人找来拍微电影，其实很多都是大品牌植入广告，如果剧本好，拍微电影当然是对艺人有提升的，我并不排斥商业性。不过微电影是需要功力的，5分钟、10分钟要讲一个故事，告诉观众一个道理，没点功力的别随便拍。” 电影从业者郑旭则认为：“不否认微电影的发展是个好事，但让我觉得挺难接受的是，这个事情上投机风盛，认为一个东西好，他不管为什么好、能好多久，先扑上去再说，先把坑占上。这是一件特糟糕的事，当一样东西初露苗头的时候，大家都迅速进入，或者以大资本做成垄断，把水搅浑，哪怕最终搞砸，就没人管得了那么多了。” 郑旭所担忧的东西很早就变成了事实，比如肖央的《老男孩》有完整的人物命运，有情怀，从更深远的意义上说，它给很多北漂，给那些有理想从事电影行业的人降低了门槛。但肖央很快推出了第二部片子《赢家》，却口碑不一，其中出现了没有节制的商业植入，《老男孩》时期那种真实表达、真诚纪念一些东西的感觉淡化了，就图个好玩、热闹、实惠。 小马奔腾公司相关人士也认为，微电影现在已经逐渐成为企业品牌策略的标配，一些微电影是商业定制，商家想在网站上做广告，而网站则将方案做成微电影，也减少了观众对植入广告的抵触。 有望正轨 微电影如何发展，已引起越来越多的人的思考。今年4月至7月，首届中国微电影大典将举办，在长达数个月的大典上除了微电影的大规模展示外，也将举办首届中国微电影发展论坛，对当下微电影的问题予以讨论、探索，探寻中国微电影发展之路。中国微电影大典主办方还试图为微电影寻找更多播出平台，不仅进行全国范围的影片巡展、高校巡展，还将通过电影频道播出，甚至考虑通过数字院线，让微电影走上大银幕。 对于微电影的未来，中影集团宣传营销公司相关负责人则认为，可预见的微电影营利模式有两种，一是和视频网站合作，实现收费点播；二是做广告植入。但他也承认，目前对于微电影的标准没什么要求，微电影的发展还是需要一个正规的系统，步入正轨才能真正发展。 曾拍摄过微电影的一位导演也提出自己对微电影现状的忧虑，他坦言，微电影基因里浓重的广告气质更增加了用户收看的难度：“吸引观众主动观看，借人际之间完成转发，这是企业的美好期待，而在用户自主选择内容的微博和视频网站上，影片内容才是打动用户的最终因素。” |